> Video: arritmia

Auszüge meiner jüngsten Audio-Produktion: Natascha Nikeprelevic – arritmia : Kontinuum für eine Vokalistin im vertikalen Klangraum.
arritmia ist ein 55-minütiges Werk für Stimme, Geräusche, Obertongesang, Klavier, Orgel, Synthesizer und elektronische Klänge. Es ist der 3. Teil der Trilogie: Innenschau (2020-2022) von & mit Natascha Nikeprelevic.

Produktion (2022) // Gefördert durch den Musikfonds.

 

 

> Video: Breath_In_Out

Breath_In_Out: Sound-Art-Produktion von & mit Natascha Nikeprelevic.
Video-Teaser meines neuesten Sound-Art-Projekts
(Deutsche Sprache. Gesamtlänge: 45 Minuten).
*Meine Stimme wurde ohne technische Manipulation verwendet*

„Breath_In_Out“ ist der zweite Teil meiner Trilogie mit dem Titel: INNENSCHAU, die sich mit der Pandemie auseinandersetzt.
Die Pandemie ist von Angst geprägt. Von der Angst, zu erkranken, nicht mehr richtig atmen zu können, zu ersticken. Von der Angst zu sterben. Die Pandemie löst Todesangst aus und lenkt den Fokus unserer Emotionen und Gedanken auf unsere Atemfähigkeit. Aus dem Verlauf der Ereignisse (Pandemie) wurde die Essenz entnommen und das Hörstück auf den elementaren Aspekt des Atmens bzw. des Atemvorgangs reduziert und klanglich aufgeschlüsselt. Protagonisten von Breath_In_Out sind von daher das Moment des Ein- und Ausatmens. Beides sind Vorgänge in unserem Körper, denen wir im Allgemeinen so gut wie keine besondere Beachtung schenken. Das ist auch gut so, denn das Atmen funktioniert am Besten ohne unser bewusstes Eingreifen.
„Breath In_Out“ beschreibt den mechanischen, körperlichen und emotionalen Vorgang des Atmens. Die Grenzen von Atemgeräusch, Klang und Gesang verschmelzen synästhetisch mit den electro akustischen Klängen. Uns wird bewusst, dass alles Leben im Atem beginnt und dort auch endet. Der Atem ist der stille Diener unserer Lebendigkeit.
 

> Lecture-Performance

Instrument Stimme

Die Vielharmonie orange bietet ein neues, interaktives Konzertformat im kleinen Konzertraum. In den Veranstaltungen werden mit den auftretenden Musikern technische künstlerische und persönliche Fragen ihres Musikschaffens diskutiert, wie z.B.: Wie interpretiert die Musiker*In die Botschaft des gespielten Stücks? In welchem gesellschaftlichen oder politischen Kontext steht die Musik? Welche Herausforderungen und Möglichkeiten bietet das Instrument?

Veranstalterin: Professor Dr. Ursula Hansen, Vorstand der Gundlach Stiftung

 

 

>Dadamenta Weimar

Natascha Nikeprelevic, Composer-Performer

Mit: Julia Heß (Erfurt), Tan

Norico Kimura (Japan), Gesang

Absurder Chor Weimar

Ort: Neues Museum Weimar – Bauhaus Museum

Als Schirmherrin fungiert Mary Bauermeister, die „Mutter des Fluxus“.

Gesamtleitung: Michael von Hintzenstern 
 
 

 

> New album // Invert Sound Lab:

Hör-Spiele: Composition by Michael Vetter (1977, Universal Edition Wien)

Natascha Nikeprelevic: voice, recorder – F.X.Randomiz: electronics

Production: 2022 – Sponsored by Musikfonds e.V.

 

Album production of the cybernetically notated 6-part composition „Hör-Spiele“ (Sound-Plays). The score contains 36 graphically notated communicative basic principles, each consisting of a general rule that is broken down into 8 variations each – in total 288 variations. The hybrid notated score equally requires players to improvise, interpret and co-compose in real time. This triple role opens up a maximum scope while at the same time focusing on the core composition. The purely structural specifications enables us in our Duo < Invert Sound Lab > (voice, recorder and MPE based electronics)  to think and play in completely new ways. The cycle was never performed or recorded as a whole, which is why we work on a Live-Performance version as well.

 

> Video: base note

 

 

> Audio-Excerpt: Improvisierte Neue Musik in Weimar

Klänge des Augenblicks // Live- Mitschnitt, Sept. 2021
Natascha Nikeprelevic mit dem Ensemble für Intuitive Musik Weimar

Mitwirkende:
Natascha Nikeprelevic, Stimme
Hans Tutschku, Live-Elektronik
Michael von Hintzenstern, Klavier
Daniel Hoffmann, Trompete
Matthias von Hintzenstern, Violoncello
Mihail Cunetchi, Akkordeon

 

> Sound-Art: Atem.Puls <  WDR 3 Studio Akustische Kunst

Audio-Excerpt: „Atem.Puls“. Part 1 der  Trilogie „Innenschau“. Produktion 2021: WDR 3 open sound (47 Minutes).

 FU ACUNE // Invert Sound Lab: 

F.X.Randomiz (electronic sounds) and Natascha Nikeprelevic (vocalist) glide within an experimental field not on the horizontal surface, but they dive in the vertical of the inside.

 

 

KONZERT: Klänge des Augenblicks // 33. Tage Neuer Musik in Weimar

Natascha Nikeprelevic mit dem Ensemble für Intuitive Musik Weimar

Samstag, 25.09.2021 // 19:00 Uhr
Mon Ami Saal, Weimar

Mitwirkende:

Natascha Nikeprelevic, Stimme

Ensemble für Intuitive Musik:
Michael von Hintzenstern, Klavier
Daniel Hoffmann, Trompete
Matthias von Hintzenstern, Violoncello
Hans Tutschku, Live-Elektronik

Mihail Cunetchi, Akkordeon

 

Ein Konzert der Kulturstiftung des Freistaates Thüringen, Stadt Weimar, Sparkassenstiftung Weimar – Weimarer Land.

 

> Video: Aus der Tiefe rufe ich – The singing olive tree

Natascha Nikeprelevic: Excerpt, Live-Concert: “Aus der Tiefe rufe ich – The singing olive tree”. Assumption Day (Maria Himmelfahrt), 15th of August 2021.
The concert took place in an exceptional place: inside an ancient cistern – part of the museum of olives – in the heart of a medieval village in Italy. While that alone wouldn’t be the most exciting thing, the Piazza on top of the cistern’s roof hides a spectacular secret: Here the world’s largest by aeroponic technology powered olive tree grows its roots in 12 meter height into the open ceiling of the cistern. The roots of the tree are hanging in the air and are watered only by the air moisture of the cistern. Natascha performed 3 times in a row but always differently because she improvised each time in respondence to the very vivid and surprising acoustics of the space. Inside – on the bottom of the 12 meters high space it was close to full darkness, hot and humid and Natascha painted her skin white to be visually better catched by the film camera… This excerpt is an edit of all three live-concerts of the evening.

 

Artikel im Good Magazin, USA

„Natascha Nikeprelevic is known as one of the premier overtone singers in the world.

Artikel lesen: Article by Tod Perry

Thanks to all of you for watching my video: Towards the Light.

Many of you shared, ripped and liked it so today all together it has over 8 MILLION clicks!

 

 

 

 

> Music for Advent – new digital track

In den letzten Monaten haben wir alle noch mehr als sonst in unser Inneres hineingelauscht: Die Ruhe und die neu eröffneten Zeitfenster, die uns Corona beschert machen dies möglich. In der Arie: »Hinwendung zum Licht« reflektiere und entfalte ich die Obertöne im Inneren nur eines einzigen Tones: Damit wird Obertongesang zum Sinnbild für wunderbare Vielfalt trotz strenger Reduktion.

Mit jedem Download unterstützen sie den Fortgang meiner Arbeit, die Corona bedingt nur noch sehr eingeschränkt öffentlich stattfinden darf. Vielen Dank.

Song kaufen 

 

 

 

> Voice for Fashion: time to tech up

Paris Fashion Week 2020

Kollaborationsprojekt mit der Designerin Flora Miranda

Time to tech up: Natascha Nikeprelevic collaborates with fashion designer Flora Miranda for her haute couture creation: „Time To Tech Up“ presented at Fashion Week Paris in September 2020. This vocal track here was produced without any processing or technical treatment: pure magic of voice to show the wide range of possibilities and power of a human beings voice! To accentuate the eerie feeling of the dress, a combination of electronic music (Idklang) and overtone singing with voice poetry, produced by vocalist Natascha Nikeprelevic, is underlying the visual presentation.“

 

> Corona Tagebuch: Klang-Destillat: 12 Wochen – 12 Stimmungen

Täglich überfluteten tausende Beiträge die social media Plattformen und es gibt keinen einzigen Tag, keine einzige Stunde mehr, in denen das Wort, die Silben »Co-ro-na« nicht von irgendwo her an mein Ohr oder mein Auge dringen. Corona überall. Corona löst ein ganzes Spektrum von Gefühlen aus und die Medien und die Gesellschaft, auch im Internet, zu der wir alle unseren Teil beitragen nährt das Gefühlskarusell im Mikro-Sekundentakt.

Ich habe begonnen jede Woche eine spontane Videoaufnahme mit meinem Handy von meinen singenden Lippen zu machen, bei der ich ganz komprimiert immer nur das Wort »Corona« musikalisch interpretiere. Ein kurzes, unzensiertes akustisches Dokument meiner jeweiligen musikalischen Gedanken zu Corona. Wichtig war mir, dass ich alles gelten lasse. Nichts wurde verworfen, nichts wiederholt, nichts korrigiert. Ich wollte das spontane Gefühl der durchlebten jeweiligen Corona-Woche zum Ausdruck bringen. Das Gefühl war jeweils so vielstimmig, denn täglich gab es ja unterschiedliche Meinungen und neue Fakten, Erkenntnisse, auch Proteste, Fragen und Hoffnungen, die zum Teil auch widersprüchliche Gefühle in mir hervor riefen, so
dass ich darauf vertraute, meine spontane klangliche Äusserung jeweils am Ende einer Woche würde als Destillat diese mannigfaltige Gefühlswelt abbilden.

Nach 12 Wochen und folglich 12 Variationen über das Wort Corona habe ich die Videoschnipsel zu einem ganzen Video zusammen komponiert. Ich habe kein einziges dieser Soundfiles beschnitten, oder im Nachhinein bearbeitet. Ich habe alles ganz pur belassen, wie es mir jeweils aus dem Munde heraus kam.

Dieses Corona-Tagebuch offenbart klanglich Gefühle von Angst, Ignoranz, Verleugnung, Hoffnung, Ahnungslosigkeit, Verharmlosung, die sich jeweils äussern in heiterem Singen oder hysterischem Lachen. In meditativer Besänftigung oder verschwörerischer Flüsterei. In rhythmisierter Silbentrennung oder naiver Leichtfüssigkeit. In tiefdunklem Grummeln oder insistierender Einsilbigkeit. In abstrahierter Obertönigkeit, oder beschwörender Bitte …
Ich nehme weiterhin wöchentlich eine Corona-Klang-Variation auf, hoffe aber sehr, dass ich das Projekt bald werde abschliessen dürfen.
Bleibt gesund!

 

> Video: FEATURE: Nikeprelevic & Radio Choir

> Musik für und mit dem Rundfunkchor Köln<

RE | S | PONS < Reaktion auf Bestimmtes > für gemischten Chor und Solostimme
Komposition, Solostimme und Leitung: Natascha Nikeprelevic

Szenen aus Proben, Rundfunkaufnahme, Interview und Uraufführung. Sprache: deutsch / Untertitel: englisch / Dauer: 8:13 Min.

 

Michael Vetter Musiker, Maler, Schriftsteller und Komponist
(18.9.43 ~ 7.12.13)

The Times: „Wer meint, meditative Minimal-Musik, italienischer Belcanto, jazzender Konsonanten-Tanz und bizarr funkelnde Avantgarde-Vokalistik seinen unvereinbare Gegensätze, der wurde durch den Sänger-Komponisten Vetter wieder einmal gründlichst eines anderen belehrt. Seine abendfüllende Solo-Performance ist Stimm-Kunst total. Hier ist „Oratorium“ die Versöhnung des Menschen mit all dem, was er sich letztlich schuldig ist und nicht schuldig bleiben sollte. Wahrhaftig, ein lust-voller Gottesdienst!“

TAZ: „Die frechsten Schandmäuler versenkt er in Andacht, und dahergelaufene Abenddiebe lauschen fromm: Wo Michael Vetter den Mund auftut, herrscht sogleich der Friede einer sonderbaren Liturgie: Da hören wir wunderleichte Töne schweben, wie aufgeworfen von einer warmen Männerstimme tief unten; es klingt nach hellen Orgelpfeifen und schlängelt sich himmelhoch über dem Baß und kommt doch alles aus einer Kehle. Sein Sing und Sang strömt dahin und ist ein einziger langer Ton, den Vetter formt und formt: er sägt, muß man sagen, und schleift ihn mit tausenderlei Konsonanten und moduliert ihn mit Lippenschmeicheleien zu unerhörten Worten; und trägt ihn durch alle nur möglichen Skalen der Weltmusik bis hinein in solche von akrobatischster Chromatik, und all das überhöht, durchwirkt, durchzwitschert vom kontrapunktierenden Engelschor der Obertöne.
Woraus der kunstreiche Vetter unter grenzenlosem Körpereinsatz einen Sound von geradezu kinetischer Qualität schafft und ein wahres Tanztheater der Klänge mobilisiert.“

Nachruf lesen

Natascha Nikeprelevic: Ein Leben zwischen Andacht und Ekstase.

Ein Nachruf zum singenden Maler und malenden Komponisten Michael Vetter.